Parketprom.ru

Стройка века — журнал
0 просмотров
Рейтинг статьи
1 звезда2 звезды3 звезды4 звезды5 звезд
Загрузка...

Японские вышивки крестом

Лучшие схемы японской вышивки крестом и сашико: 5 вариантов

Чем привлекательны схемы японской вышивки крестом – так это своей неординарностью и порой крайне необычным сочетанием оттенков. Например, огненный с салатовым – это считается удачным сочетанием, тогда как большинство русскоязычных рукодельниц не разделяет такого мнения. Во всяком случае, почитателей японских схем для вышивки есть и довольно много. Но какие схемы пользуются наибольшей популярностью?

Вышивка крестом: схемы японских мотивов, техника сашико

Схемы для японской вышивки крестом можно получить многими способами, начиная от собственноручного создания эскизов (в том числе при помощи компьютерных программ), заканчивая использование любого понравившегося иероглифа в качестве основы. Уж чего, а с каллиграфией во всех странах Азии никогда не было проблем – она одновременно сложная для обыденного человека, но именно этим и привлекает внимание.

Самые популярные используемые мотивы для вышивки в японском стиле:

  • Сами японки (изображение на полотне гейши);
  • Самураи;
  • Иероглифы;
  • Сакура;
  • Храмы с соответствующей скатной крышей в японской стилистике.

Конечно же, это далеко не все наборы, что используются при вышивке крестиком. Но следует помнить, что далеко не каждый эскиз подойдет в качестве заготовки. Причина тому проста – вышивок крестиком в Японии в принципе не существует. Там культивируется техника сашико, под прямую иглу. Причем это выполняться может одновременно на несколько лоскутов ткани.

Какой является японская вышивка крестиком

Как известно, изначально японки не вышивали крестиком. Для них традиционным было сашико, а иные методы распространились только после 17 века, когда Япония в принципе начала осваивать чужие земли. Также известно, что многое в искусстве рукоделия японцам предоставили китайские мастера. Часть культуры в буквальном смысле взята оттуда, как и написание иероглифов. Как сейчас вышивают крестиком? Это совмещенная техника сашико и традиционной вышивки.

Ключевые отличия:

  • Всего для создания произведения используется одна единственная стяжка;
  • Само изображение дополнительно украшается традиционным сашико (получается своего рода рисунок на рисунке);
  • В вышивке используются самые тонкие нити.

А тематика, которую японцы традиционно используют в вышивке, довольно стандартные: это и пейзаж, и какие-нибудь фото сакуры, цветочных композиций. И, конечно же, красивые иероглифы с четким выдерживанием искусной каллиграфии.

Схемы для вышивки крестом: японские иероглифы и выбор материала

Повторить японский мотив в своих произведениях относительно легко, особенно если речь заходит об иероглифах. Там применяется вышивка крестом тонкой нитью с монохромом. То есть, используется светлое полотно, что сверху украшается темным рисунком. Делать его цветным – не лучший выбор. Можно разве что черный цвет заменить, например, красным.

Где взять схемы? Мастерицы утверждают, что самый простой и правильный в то же время вариант – создавать их самостоятельно при помощи компьютерных программ. А ещё их можно бесплатно скачать на тематических форумах, в том числе целыми подборками.

Для новичков можно начать со следующих иероглифов:

Разница в стиле незначительна, а стежку лучше начинать с верхней грани.

Полезные советы при вышивке крестиком в японской стилистике

Допускается, что основной материал, на котором будет создан будущий рисунок, может быть однотонным, но с подготовленными квадратами. И удобней использовать именно толстую длинную иглу, а не маленькую, невзирая на то, что используется тонкая нить (даже если это натуральный шелк).

Как предотвратить, чтобы при нашивке рисунка поверх стежки крестиком не расползалась нить?

Для этого можно:

  • В процессе создания нижней части рисунка готовить маленькие отверстия под будущую стежку;
  • Сверху все закреплять лаком;
  • Использовать несколько сложенных вместе полотен. Первый рисунок шьется к одному, второй – затягивается со вторым.

Вышивка в японском стиле (видео)

Конечно же, несколькими предложениями невозможно описать все мастерство японских рукодельниц – все это приходит исключительно с опытом. Но основа, в принципе, идентичная – стяжки крестиком под диагонали проводятся в одинаковых квадратах. Кстати, в Японии многие в процессе создания произведения меняют размер клеток. Это дает возможность совмещать на полотне, к примеру, грациозные цветы с теми же иероглифами.

Японская вышивка: история, техника и мотивы

В любой национальной культуре большое место отведено вышивальному искусству, Япония в этом плане не является исключением. Японская вышивка развивалось наравне с другими видами народного творчества и, конечно, из обычного ремесла превратилась в национальную гордость и яркую отличительную особенность. Даже сейчас можно встретить элементы японской вышивки в дизайне интерьера и одежды, ведь восточное искусство в настоящее время очень популярно. Разбираемся, какие школы и направления существуют в японской вышивке, что важно знать о символике и мотивах узоров, и почему практичная вышивка бедняков стала украшением богатых домов?

Содержание

Есть несколько традиционных японских техник: сашико, когин, японская гладь . У каждого вида вышивки есть своя история, поэтому мы поговорим немного подробнее о каждой.

Вышивка Сашико

Вышивка Когин

Японская гладь

Сашико — синим по белому

Несколько веков назад вышивка сашико имела совершенно бытовое назначение: с помощью нее сшивались куски ткани, чтобы одежда была более прочной и теплой. В отличие от истории китайской вышивки — японская изначально была занятием для бедняков, а не придворной аристократии. Но прежде, чем углубляться в историю, стоит поговорить о том, что это за техника.

Читать еще:  Устройство запорного клапана сливного бачка унитаза

Сашико — это традиционная японская вышивка, которая выполняется швом «вперед иголка», чаще всего, белыми нитками на темно-синей ткани. В процессе вышивания создаются повторяющиеся (рифмованные) узоры, которые и являются основой данного стиля. С японского языка сашико переводится как «прокол», что хорошо отражает суть этого просто, но красивого способа вышивания.

Появилась эта техника в довольно трудное время для страны — эпоху правления клана Токугава, который установил военную диктатуру (17-19 век). Простое население жило очень бедно, от сезона к сезону крестьянам приходилось носить одну и ту же одежду: страна была закрыта от всего мира из-за протекционистской торгово-экономической политики, торговля тканями была затруднена. Ветхие вещи приходилось постоянно штопать: сшивать несколько кусков ткани, простегивать их для придания вещам прочности. Но творческий народ Японии превратил рутинную работу в настоящее искусство: японцы стали вышивать на одежде интересные витиеватые орнаменты, которые впоследствии привлекли внимание аристократии — так вышивка стала украшением не только для бедных, но и для богатых.

Цвета

Почему именно синий и белый? Все довольно просто: крестьянам было запрещено носить яркую одежду, единственный краситель, который был им доступен, — растение «горец» или полигонум, который широко распространен в Японии. Из него получали оттенок индиго (темно-синий). На темной ткани хорошо были видны только белые нити, поэтому такое сочетание (белое на синем) стало традиционным для сашико.

Узоры

Орнамент в этой вышивке может быть разнообразным, не существует никаких принципиальных ограничений, однако есть несколько традиционных узоров, которые имеют свою символику и значение в японской культуре.

Игетацзяси или колодец

Не самый простой узор, стежки должны располагаться довольно близко друг к другу, создавая кольцевой узор, напоминающий колодец. Вышивать его нужно из центра, чтобы вписать узор в квадрат.

Юхисикаха

Это узор в виде повторяющегося ромба. Наверное, простейший для вышивания. Хорошо подойдет для новичка в этой технике.

Исидатами или мощеная улица

Узор, напоминающий кирпичную кладку или шахматную доску.

Урокоцзяси или весы для рыбы

Усложненный узор, похожий на рыбью или змеиную чешую, обычно, вышивался на одежде рыбаков, считалось, что это приносит им удачу.

Сугицзяси

Узор, названный в честь кедра, из-за схожести с рельефом древесной коры. Кедр в японской культуре — это «чистое» дерево, приносящее удачу, кедровая кора использовалась для защиты от моли и постройки домов.

Мотивы

Кроме традиционных узоров, в вышивке сашико принято создавать определенный центровой рисунок с более конкретным изображением. Популярен цветочный мотив, часто изображаются бутоны и лепестки сакуры, сливы, клена, бамбука. Каждое растение символизирует определенное время года, поэтому на осенней или летней одежде вышивались разные растения. Символами долголетия, как и во многих восточных культурах, традиционно считаются журавль и черепаха, иногда на вышивке можно встретить журавля-оригами — это интересный пример соединения национального творчества. Для приумножения богатства на одежде вышивали узор в виде кошелька или веера, также символом сокровищ является ключ.

В современном мире

Сейчас сашико снова в моде! В интерьере и одежде можно заметить влияние японского стиля. Узоры выполненные в этой технике особенно хорошо смотрятся на текстиле: одеялах, подушках, полотенцах, иногда сашико соединяют с техникой пэчворк — это дает поразительные результаты.

О том, чем привлекательно сашико для вышивальщиц, и какие секреты существуют в этом искусстве мы поговорили с Ольгой Зиминой, мастером по вышивке сашико.

Чем вас привлекает вышивка сашико?

Ольга: Своей простотой, утилитарностью и в то же время изящностью. Часто шью изделия в этой технике в качестве отдыха между работой с более трудоемкими и сложными вышивками.

Как вы стали ей увлекаться?

Ольга: Много лет назад увидела на полке Питерского Дома книги книгу Сьюзан Бриско «САШИКО. Японское искусство вышивки». Купила, попробовала и просто влюбилась в эту технику!

Где лучше всего смотрится вышивка в данной технике?

Ольга: Где угодно. Все ограничивается только фантазией вышивальщицы. Одежда, предметы интерьера, сумки и рюкзаки, аксессуары, украшения.

Какие материалы вы используете?

Ольга: Больше всего люблю натуральные ткани — хлопок (особенно японский фактурный или американский для квилтов) и лен. Но шью и на других тканях — шерсть, плащевка.

Соблюдаете ли вы традиционную сине-белую цветовую гамму в своих работах, или вам нравится создавать новые сочетания?

Ольга: Сине-белая гамма — это классика! Очень ее люблю, и всегда в моих закромах есть запас темно-синего плотного хлопка именно под сашико. Но и эксперименты с сочетанием цветов уважаю и часто применяю.

Есть ли у вас любимый узор?

Ольга: Пожалуй, узор Асаноха (лист конопли).

Описание техники выполнения японской вышивки сашико

Вышивка сашико — декор в красивой технике, благодаря которой можно украсить разнообразные подушки, платья, костюмы и прочие элементы. Как работать в технике, что нужно, для того чтобы вышить узор по мк, какие есть хитрости и правила создания, как можно выполнить эскиз? Об этом и другом далее.

Читать еще:  Вес унитаза с бачком

Что это такое

Техника сашико в одежде является традиционной методикой создания вышивки в японском стиле и уникальным культурным направлением вышивания. По ней шов выполняется вперед иголкой, зачастую при помощи белых нитей на темно-синем полотне ткани. Это японское мастерство, придуманное в сельском районе Японии в период с 1615 по 1868 год. Сашико увеличивал срок службы старых одеяний и смог быстро распространиться по территории всей страны. В качестве материалов используют хлопчатобумажную ткань, белые хлопковые нити и уголку.

Необходимые материалы

Инвентарь

Чтобы работать с тканью, к примеру, с джинсами или пледом, а затем создать геометрический круглый, квадратный, ромбовидный узор белыми нитями на синей ткани, необходимо взять молочные нити с длинной иглой, тканью, ножницами и мелком, для того чтобы делать разметки.

Необходимый инвентарь для создания вышивки

Нитки

Нитки традиционно использовались белого, молочного или нежно-бежевого оттенка. Как правило, у японцев это божественный цвет, тон духов. Белыми нитями японцы покрывали одежду для защиты от злых духов и процветания с благополучием, вне зависимости от изображения.

Нитки мулине для создания декора

Основные узоры

Самыми модными узорами вышивок являются абстракция, ажурные и цветочные орнаменты гладью. Не менее интересно сочетать геометрические узоры, дополнять вышивку лентами, стразами, бисером вервако и прочей фурнитурой. Однако классической японской вышивкой она не будет называться. Красиво и необычно выглядят узоры крестиком в виде веток деревьев. Оригинально выглядят рисунки, которые можно увидеть в стиле мехенди. Еще одной интересной идеей является создание цветов, шара, японки, русского узора или герба.

Обратите внимание! Модными являются изделия с крупными цветками, атласными детскими вставками животных и цветочной обводкой и зигзагообразными линиями.

Традиционные японские узоры — это геометрические линии, а также изображение журавля или черепахи. Также к классическим относят изображение стрекозы, утки, тигра, веера, зонта, фонарика, цветка, листка и лотоса. Как правило, все картинки наносятся кривыми линиями, если подробно рассматривать сашико японское искусство вышивки схемы.

Кривые линии

Геометрические узоры

Геометрические узоры — классические линии. Это круги, квадраты, ромбы, составляющие интересный аутентичный вид изделию. Основными цветами этих узоров являются белый и синий. Эти цвета раньше были выбраны не случайно. В эпоху правления царского токугавского клана, было введено цветовое отличие. Так, бедняки и крестьяне ходили в синих и серых одеждах. Сами же представители царской династии выбирали красные наряды.

Геометрические узоры

Схемы вышивки сашико

На данный момент по сети можно отыскать различные сашико схемы для начинающих в японском стиле. Разобраться в технике составления узора очень просто. Все, что нужно это делать сметочный шов вперед иголкой. Вначале заканчивается одна линия, а затем другая. Так украшается изделие по нарастающей, от угла до другого угла.

Обратите внимание! Стоит указать, что если нужно создать традиционную одежду крестьян, то стоит отдавать предпочтение схемам, где изображены геометрические узоры. Животные использовались в классическом варианте редко.

Правила вышивки

Сашико является изысканной техникой. Обучиться ее созданию несложно, главное — запомнить некоторые правила ее формирования. Так, главным правилом техники является простота и утонченность. Не нужно придумывать сложные варианты изображения зверей и геометрических узоров. Другое правило — правильный подбор ткани для вышивки. Нужно отдавать предпочтение плотным полиэстерным или хлопковым изделиям, отказаться от синтетики и шерсти. Выбранную ткань следует обязательно постирать, погладить.

До осуществления разметки на готовом полотне, к примеру, на джинсе необходимо убедиться в том, что маркеры будут стираться. Уже вышитое изделие не должно иметь разметки. Для самой разметки лучше использовать трафарет.

Использование трафарета

Также стоит указать на тот факт, что, несмотря на то, что сашико японское искусство вышивки выполняются строго вручную, можно использовать швейную машинку, если есть соответствующие насадки и режимы. При этом лицевая сторона не должна включать в себя заметные узлы и некачественные стежки, которые стягивают материю и не захватывают нужные шовные слои. Это, как правило, зафиксировано в любом сашико мастер классе для начинающих.

Эскиз

Эскиз можно сделать как самостоятельно, так и посмотреть в интернете, в дополнение к теме, сашико как вышивать. Лучше его сделать отдельно на кальке, а затем перенести аккуратно на готовое полотно. Также можно воспользоваться трафаретом или же готовым набором, где уже нанесен эскиз. В последнем случае, все, что нужно от пользователя, это сделать по созданным линиям стежки сашико на машинке.

Закрепление нити

Крепится нить на противоположной стороне изделия. Для этого делается двойной стежок и фиксируется на ткани. После создания первого слоя узора фиксируется старый и делается новый стежок.

Крепление нити

Стежок и поворот

Сашико предполагает математическое чередование стежков с поворотами. Вышивка создается не в один стежок, а в парочку. Для этого необходимо продеть иголку в материал и начать протягивать нитку вправо и влево, как требует композиция. Если поворот состоит из внутреннего и внешнего стежка, делается петелька.

Читать еще:  Стальные радиаторы отопления

Создание стежка и поворота

Мастер-класс

На данный момент по сети сегодня есть множество мастер-классов, благодаря которым можно украсить как подушку, так и традиционный японский наряд. Все, что нужно, это вооружиться терпением и стараться делать все, как указано на схеме. Вначале нужно подготовить шаблон, распечатав готовую схему с сети и перенеся ее на ткань.

Шаблон создания декора

Далее можно будет сшивать изделие по созданному эскизу, начиная от низа и двигаясь вверх. Обязательно вначале стоит сделать контурную обводку.

Готовое изделие

В целом, сделать красивую вышивку в технике сашико несложно. Достаточно использовать некоторые мастер-класс, хитрости, правила создания и крепление нити. Все что нужно пользователю, это неукоснительно придерживаться способа создания эскиза по имеющейся схеме, а также использовать специальный материал с инвентарем и нитками. Только так можно достичь успехов.

Сделай сам

Сравнительно недавно я наткнулась на новый для меня стиль вышивки. Не могу сказать, что раньше его не видела, но не особенно глубоко вдавалась в подробности. А сейчас меня пленило мастерство, лаконичное, простое и одновременно глубокое. Может по лету заскучала, а может по Сибири 🙂

Но неудивительно, что корни свои эта вышивка берет из Японии, страны, где сдержанность и самоотверженность очень ценятся. Что касается самоотверженности, то сколько же нужно провести времени за вышивкой маленького цветочка?

Мне это все показалось очень родным и знакомым. Может быть потому что я выросла в Сибири, и запах полевых трав и цветов помню до сих пор. В общем, какое-то оно все родно для русской широкой, но простой и доброй души. Смотрите сами! 🙂

Вот какая подушка!

А вот бергамот с пчелками:

Очень тонкая работа! Вышивается, кстати, нитками мулине на натуральных тканях. В основном, это лён.

А здесь веночек в процессе:

Здесь уже готов:

Здесь тоже вышивка на подушке:

Такое панно отлично украсит спальню!

А вот тоже детали вышивки.

Одно из самых известных мастериц данного ремесла считается японка Садако Тацука. Она даже книгу написала со схемами и описанием швов. Японский я не знаю, но, по-моему, все довольно понятно. Эта книга пользуется большой популярностью и в России.

Применения техники японской вышивки очень широко!

Это могут быть и мешочки для хранения, саше.

Так же вышивка отлично смотрится и в простой рамочке как панно.

Вышивка отлично смотрится на кухне, например, на фартучке. Не совсем японская, но стежки похожи и просто сама идея понравилась! 🙂

А это работы мастерицы из Костромы.

Так что нам тоже есть, чем похвастаться перед японскими мастерами 🙂

А я теперь я знаю не только киллометры пряжи, но и киллометры мулине, которые ложать тонкой строчкой на лён, передавая необычную красоту природы. 🙂 И готовлю новую коллекцию вязаных вещей из льна с элементами вышивки. Век живи — век учись 🙂

Творческих вам успехов и весеннего настроения!

Фото из Интернета

Понравилась статья? Подпишитесь на канал, чтобы быть в курсе самых интересных материалов

Эффектный столик — интерьерный штрих, созданный из доступных материалов

При желании иметь свой кусочек гламура сможет каждый. Необходимые комплектующие можно найти в обычном хозяйственном магазине. Дорого они точно не обойдутся, а выглядеть в результате будут на миллион. Взгляните на эффектный столик с подсветкой. Узнав о том, из чего он сделан, вы убедитесь, насколько невозможное возможно.

Для реализации идеи понадобятся:

  • 2 металлических корзины для бумаг подходящей формы
  • несколько ажурных салфеток
  • подходящее блюдо
  • самоклейка
  • клей
  • баллончик с краской
  • светодиодные гирлянды

Перевернув одну из корзин, наносим клей по всему периметру донышка.

Берем несколько салфеток с понравившимся рисунком и закрепляем их на корзину при помощи стяжек для проводов. Важно по мере работы разгладить салфетки так, чтобы обеспечить как можно лучшее прилегание.

Состыковывая салфетки между собой, закрываем всю стойку. Излишки резинового полотна просто обрезаем.

Покрываем стойку подходящей аэрозольной краской с эффектом металлика и даем полностью высохнуть.

В качестве столешницы используем любое подходящее блюдо. Для начала прикладываем к перевернутому листу самоклейки и обводим его. Воспользовавшись стеком или шпателем проходим по кругу под бортиком, стараясь продавить бумагу, чтобы обозначить внутренний круг.

Вырезаем из самоклейки круг нужных размеров.

Покрываем края блюда краской выбранного цвета, даем ему высохнуть, а затем наклеиваем изнутри самоклейку.

Внутри стойки закрепляем гирлянды. При необходимости выводим шнур. Дальше остается лишь разместить сверху столешницу и поставить на столик соответствующий декор.

Больше подробностей, касающихся изготовления столика, а также другие интересные идеи, касающиеся создания интерьерного декора, в видео ниже:

Понравилась статья? Подпишитесь на канал, чтобы быть в курсе самых интересных материалов

Ссылка на основную публикацию
Adblock
detector